在一間燈光昏暗的臥室裡，一名年輕女性被推向床鋪，隨即身體出現如火焰般的紋路並緩緩漂浮。這不是好萊塢大片的片段，而是短劇《懷了龍王的孩子》中的一幕。儘管畫面看似精緻，卻有一種介於電影與電玩過場動畫之間的奇特質感。這正是當前影視產業最前衛也最具爭議的趨勢：這部短劇完全由 AI 生成，從演員、攝影師、燈光師到後製特效，全程沒有任何真人參與。
中國短劇產業自 2018 年興起，憑藉著每集僅一至兩分鐘、劇情高度反轉且極具情感張力的特點，迅速在行動裝置端爆紅。這種被戲稱為「電子榨菜」的內容，讓觀眾能在通勤或休息的半小時內看完整部影集。根據市場研究顯示，2024 年中國短劇市場營收已達到約 69 億美元，首度超越了全年度的電影票房總和。為了支撐如此龐大的內容需求並進一步壓縮成本，業者開始導入生成式 AI 技術，試圖實現全自動化的內容生產流程。
這項技術轉型對影視產業的影響是全方位的。首先在成本結構上，AI 取代了傳統劇組的繁瑣分工，讓內容生產進入「自動化流水線」時代。製片方不再需要協調演員檔期、租借場地或聘請專業攝影團隊，只需透過演算法模型，就能根據當下流行的流量標籤生成劇本並轉化為影像。這種開發模式將「影視創作」轉化為一種「數據驅動的實驗」，業者透過在 Facebook、Instagram 與 TikTok 上投放大量帶有懸念的廣告，精準地誘導觀眾付費解鎖後續劇情。
這項發展之所以值得關注，是因為它正在重新定義全球觀眾的收視行為與內容產權。中國短劇公司如 ReelShort 與 DramaWave 已成功將這套模式外銷，其中美國市場更貢獻了海外營收的半壁江山。AI 技術不僅簡化了翻譯與配音的流程，未來甚至能根據不同國家的文化背景，自動調整角色的面孔與語言習慣。雖然目前 AI 短劇在視覺細膩度與情感深度上，仍與真人演出存有差距，但其驚人的迭代速度與商業獲利能力，已讓傳統影視產業感受到前所未有的威脅。當演算法完全掌握了人類的情感引爆點，影視娛樂的未來，或許將從藝術創作徹底轉向技術與流量的博弈。